每周一书：詹伟雄《美学的经济》

当越来越多品牌开始强调自身产品的设计感，也就意味着一个美学经济时代的到来。创意家詹伟雄从台湾社会中 60 个微小细节聊起，告诉你为什么台湾人喜欢白色的 iPod、为什么 101 这么受欢迎、为什么小众媒体开始走红、为什么大家都爱林志玲……读这本《美学的经济》时，我们很难找到一个明显脉络与支撑，但又恰恰是这种看似随性的陈诉方式，更让人愿意继续走进日常生活展开思考，看看那些热门商品是如何吸引我们掏钱消费。

每周一书：詹朝根《用 IKEA 打造梦想家》​

挑了喜欢的 IKEA 家具却发现怎么布置都没有样板间好看？台湾养乐多木艮设计工作室主理人詹朝根用这本《用 IKEA 打造梦想家》，教你如何把 IKEA 卖场内的家具们以更舒适宜人的方式组合起来，甚至是不用这些 IKEA 产品，也能打造一个理想中的家居空间。而如何挑选合适的空间色彩、恰好的客厅陈列、能够变出新意的卧室、方便实用的浴室等，无论对于单身租户还是家庭布置来讲，都是十分实用的建议。

每周一书：克里斯蒂安·布朗卡特《奢侈》

昂贵就等于奢侈吗？在 HERMÈS 前 CEO 克里斯蒂安·布朗卡特笔下，金钱从来不是衡量奢侈的标准。他把那些工作在奢侈品行业的人一一“揪”出来，从“人”的角度回溯 HERMÈS 发展过程中那些关于“奢侈”的故事：为一块合适的鸵鸟皮远赴南非、为完善一处细节不知疲倦地工作……而这些人不仅包括了时尚评论员、设计师，也有材料商、工匠、销售人员。奢侈是什么呢？布朗卡特用这本《奢侈》回答你，奢侈意味着耗费大量的精力与时间，意味着人的付出。

每周一书：北大路鲁山人《日本味道》

如果你曾着迷于日料的精致，那么一定要读读北大路鲁山人这本《日本味道》。在推崇谦逊礼节的日本，狂妄的北大路鲁山人算得上是个异数，他说其他人都是“用食物填饱肚子的家畜”，自己才是“吃遍天下的人”，但无数日本人却为他的高超厨艺以及足够“逼格”的美食美学所折服。在这本没有食谱和图片的书里，这位日本国宝级美食大师用一篇篇小短文讲述食物本身的质地，论及盛放食物的器皿的格调，谈东京的鲍鱼、夏威夷的蛙、京都的茶泡饭……读起来仿佛字里行间也飘出了米饭的朴素淡香。

每周一书：原研哉《设计：为了爱犬》

由原研哉发起的展览 Architecture For Dogs 正在成都知·美术馆举行，这也是此次展览继迈阿密、洛杉矶、东京之后的全球第四站。而这本由展览延伸出来的《设计：为了爱犬》，正是收录了伊东丰雄、隈研吾、妹岛和世、坂茂等 11 组世界级建筑大师为狗狗们设计的作品，图文并茂地讲述了每个作品的设计初衷与细节妙处，读起来有种亲临展览现场的感觉，而穿插其中的大师对谈与说明文字，也以深入浅出的方式探讨了“人、犬、建筑”三者之间的微妙关系。

每周一书：凯伦·派克《创造奇迹：皮克斯动画工作室幕后创作解析》

1986 年，离开苹果的乔布斯重金买下一间动画工作室；第二年，工作室首部短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，片中一蹦一跳的灯具确定为 logo……皮克斯团队成员之一的凯伦·派克，用这本《创造奇迹：皮克斯动画工作室幕后创作解析》​带领所有影迷走进了这间神秘工作室。书里不单有丰富的历史细节，还袒露了并不算顺利的成长故事，也有关于动画、团队、创业的思考……如果你曾被皮克斯征服，如果你也有皮克斯情结，这本书很适合收藏。

每周一书：门仓多仁亚《德国式家居收纳术》

如果你的家居空间并不宽敞，杂志应该如何摆放？客厅要不要铺地毯？暂时不用的物品如何处理？搬过 20 多次家的料理生活家门仓多仁亚，用这本《德国式家居收纳术》​分享了她的小空间整理技巧。这些技巧藏在德国籍母亲的谆谆教导中，并随着门仓多仁亚生活经历的日渐丰富而逐一浮现出来，最终形成了一种追求生活品质与舒适感的小智慧。

每周一书：德鲁·博迪等《微创新》

创新不是颠覆，不是漫无边际的发散思维。创新是把自己丢进有限的框架里，搜寻可能改变现状的微小元素，抓住它，解决问题。比起那些大呼口号，告诉你保持乐观心态、积极培养创造性思维的创新类书籍，这本由德鲁·博迪与雅各布·戈登堡合著的《微创新》，或许能给你一些更具操作性的建议。两位实战型大师在书中列举了 5 种创新策略，用实际案例引导读者把这些方法延伸到日常生活中。在他们看来，创新从来不靠天赋，创新应该是一种人人都要具备的生活技能。

每周一书：戴维·罗伯逊等《乐高：创新者的世界》

从一个丹麦的小作坊到闻名全球的玩具品牌，乐高在它 80 余年的发展历程中，依靠不断的创新与精益求精的细节设计，成为了一座由一块块积木拼起来的品牌大厦，而事实上，这座大厦的修筑过程也并非一帆风顺。因为过度追求创新，乐高一度被盲目扩大的产品线压得喘不过气来，企业核心价值被大大削弱。最终，Jørgen Vig Knudstorp 上任 CEO，大刀阔斧全面调整，将乐高从破产危机中拉了出来。“乐高教授”戴维·罗伯逊与比尔·布林合著的这本《乐高：创新者的世界》​就讲述了乐高的创新故事，并从中总结了七条创新法则。而 Jorgen Vig Knudstorp 也在后来的媒体采访中表示：“创新固然是好事，但创造更加重要。”

每周一书：纽约现代艺术博物馆《MoMA 亮点》

作为当今世界最为杰出的博物馆之一，简称 MoMA 的纽约现代艺术博物馆用它丰富的藏品和与时俱进的创新思维，赢得了不少艺术大师及艺术爱好者们的青睐，而这本《MoMA 亮点》更以不同于其它博物馆书籍的编排方式，成为难得的艺术类读物。它不对馆内藏品作全面介绍，也不严格按照年份介绍作品，它将毕加索的画作和迪士尼的动画放到一本书中，它用不同的作品来串起一个故事，让读者去思考大师与艺术、作品与作品之间的关联。倘若你也有着一颗热爱艺术的心，不妨读读这本书；而倘若你有机会去到纽约，更推荐你踏进博物馆大门去看看。

每周一书：王迩淞《奢侈态度》

一条 75 岁老太手工织成的织带可以让 CHANEL 等候数周，而制衣厂里一次能出一大批的织带只能缝在普通礼服上，这就是大牌与普通品牌的差别。而当无数奢侈品大牌将目光投向中国市场，我们却并不一定真正懂得奢侈的含义。奢侈不是你拎着一只 HERMÈS 包包或开着一辆新款保时捷，而是当你懂得珍视手里那花费设计师好几个月才完成的一针一线，也开始了解品牌对于工艺的尊重与坚持，你才算真的拥有了一件奢侈品，拥有了消费的品位。如果你也好奇奢侈品为何奢侈，不妨读读这本《奢侈态度》，也许会比我收获更多。

每周一书：山本耀司《做衣服》

如果说此前的《我投下一枚炸弹》是山本耀司摘下光环聊起自己的人生，这本《做衣服》则是他完全抛弃时尚设计师的名号，彻底回归到一个做衣服的人：从布料的质感、每一刀剪裁的目的，到他在服装制作方面的癖好，山本耀司用一种实实在在的方式告诉你他是如何把布料做成衣服，为什么要这么做，谁影响了他的设计，更用直观的图片与手稿展示他的思考与设计美学，用回答 100 个提问的方式期待着更多人能真正理解时装对于他的价值与意义。他说自己害怕服装失去个性，所以设计自己喜欢的衣服，为自己喜欢的人设计衣服，这就是他的制衣哲学。

每周一书：乔治·瑞泽尔《汉堡统治世界？！》

当全球各地的人都能打开电视观看世界杯，在麦当劳买一份汉堡，从星巴克带走一杯咖啡，享受着不论身在何处都能找到某个自己喜欢的品牌时，很少有人像乔治·瑞泽尔这样担忧和恐慌：他担忧着品牌全球化将破坏当代消费生活，他恐慌着人类会在企业对消费的全面控制下走向自我灭亡——生活品质被降低、工作变得流程化、个体失去个性……这本《汉堡统治世界？！》​事实上是 1991 年《社会化的麦当劳》的纪念版，但在 20 多年后读起来依旧满是对当下消费生活的老辣评判。我的朋友间流传着这样一句话，大意是说去外地旅行时吃麦当劳、肯德基的人最不懂生活，想来也是同一个意思吧。

每周一书：王新《见与不见》

谁都知道我们已然进入一个“读图时代”，但却不是人人都能看懂藏在图背后的秘密。作为中国视觉文化研究领域的年轻学者，王新用这本《见与不见》领着读者们“看图说话”，整本书看似在讲着米开朗琪罗、李斯特、路易十四、阿 Q 等等大家耳熟能详的人物与故事，实则几乎用图像串起了整个东西方艺术史，即便是讨厌阅读学术著作的同学，都不妨试试这本犀利而有趣的读物，相信不论是对学识的增长，还是了解当下正在发生的事情，都会有所收获。

每周一书：松下希和《装修设计解剖书》

喜欢开放式厨房，又担心油烟问题；给孩子添置一套儿童家具，孩子长大后又显得尴尬……这本《装修设计解剖书》以介绍各大经典家居设计作品为出发点，展示了空间设计中的种种可能性，也指引我们去思考如何在“想要的”与“实际的”之间寻找平衡。如果你希望买到一本实实在在的装修指南，可以忽略这本书；如果你希望获得一种思考和解决空间设计问题的办法，推荐一读。

每周一书：马丁·林斯特龙《品牌洗脑》

用 iPhone 的人更有生活品质？喷了 AXE 香氛的男人更容易约到妹纸？随着品牌不断的心理暗示，品牌控越来越多，而清醒的消费却越来越少。出于一种刨根究底的心理，品牌营销大师马丁·林斯特龙以亲身实践和大量实证数据分析，抓出了那些促使我们不断在品牌间做出选择、完成消费的诱因——那些看不见摸不着，却从娘胎开始就实实在在影响着无数人的品牌营销活动。在当下成为一个品牌控并不奇怪，但如果你想知道自己“为什么想买”，不妨读读这本《品牌洗脑》。

每周一书：尼娜·加西亚《我的 100 件时尚单品》

潮流永远追不完，但时尚的脉搏却并非不能把握。前《ELLE》时装总监尼娜·加西亚这本《我的 100 件时尚单品》就尝试着指导爱美的女性去整理她们的衣橱，把她认为能够在瞬息万变的时尚风云中保持独特魅力的 100 件单品按照从 A 到 Z 的顺序排列起来，从匡威帆布鞋到 MISSONI 针织服饰，几乎囊括了当下女性服饰装备的方方面面，而在这些单品推荐背后，更多的则是一种时尚与消费观念的传达。

每周一书：小林章《西文字体》

总觉得好的字体设计就像一幅赏心悦目的画卷，而作为亚洲人的我们恰恰也不太懂得西文字体的设计奥秘，于是我们推荐了这本来自日本字体设计大师小林章的《西文字体》。他将常见的西文进行解剖与再造，用图文结合的形式带着读者重新认识字母，认识西文字体，认识字体设计的故事，也揭示了那些我们觉得“看上去就好看”却无法说清楚的字体奥秘。

每周一书：松浦弥太郎《100 个基本》

松浦弥太郎的书好像一直都走着这么淡淡的调子，却又总能带来一些看似不起眼的生活智慧。《100 个基本》是他对自己日常生活的审视与总结，同时也有这位生活美学大师写给身边工作人员的自我管理准则。这本书对于喜欢松浦的人自然是不必多说，而所有热爱生活的同学都不妨来读一读。

每周一书：汪曾祺《人间滋味》

这阵子《舌尖上的中国》播得热火，我也跟着读起来汪曾祺先生的《人间滋味》。如今写“吃”的书很多，人人都能自诩为“吃货”，但真要论“吃”，恐怕没人讲究得过这位大师。从家常的萝卜、土豆到节庆时的元宵、鱼肉，从现代的吃法到古人的饮食文化，中国几千年的“吃”的学问，都一一在大师朴素而平实的词句中娓娓道来，读罢后更让人满心都是对美食与生活的憧憬与热情。

每周一书：柏木珠希《来开店吧！令人憧憬的个性咖啡馆》

这是一本关于咖啡馆的小书。作者在书里采访了日本 20 家与众不同的人气咖啡空间，从经营理念、店铺选址、室内设计、食材选购等等都一一详细介绍，给计划开店的同学提供实战经验，哪怕没有咖啡馆梦想的同学也值得一读。读的过程里，我们也不由地开始思考“一家优质的咖啡馆应该具备哪些元素？”，甚至不时涌起想要开间咖啡馆的念头，而即便是当成未来旅行中值得探访的咖啡馆集锦，也是不错的阅读方式。

每周一书：原研哉《设计私语录》

一本非常好读、有趣的小书，原研哉用他写随笔集一贯轻松的笔触，来把生活当中的很多设计小细节娓娓道来。一边读一边甚至会让你好奇地想到，这样一个白头发胖老头看世界是怎样的角度，但更多的，当然是从日常生活当中抓住设计的思路与脉络，不断去改良以带给使用者更好的体验——这一切在轻描淡写的描述当中，时刻散发着人文关怀与思考的力量。

每周一书：渡边米英《无印良品的改革》

在读过大多以阐释无印良品生活美学为主题的书后，这本来自渡边米英的《无印良品的改革》仍旧让人眼前一亮。站在审视品牌经营哲学的高度，渡边米英以一段无印良品在本世纪初遭遇的业绩衰退危机为切入口，梳理并分析了品牌从做出改革决策到实施的一系列过程，而从危机中去了解这个我们都已经非常熟悉的品牌，也不失为一个重新理解其精神文化的方式。

每周一书：门仓多仁亚《德国式厨房规则》

自读过吉本芭娜娜的《厨房》后，便对这个于家庭充满特殊意义的地点产生了好奇心，而这本出自日本料理生活家门仓多仁亚的《德国式厨房规则》就把目光对准了德国家庭的厨房。大到探讨厨房空间的架构到洗碗槽、电缆线等细节设计，或是列举德式面包、料理的具体做法，用文字带出烤面包、香肠、土豆等的香味，都让人忍不住想要找个机会去德国看看。温馨的家庭一定得有个舒适惬意的厨房，这样的厨房才能做出美味的食物，在我看来就是这本书想要讲述的意思了。

每周一书：佐藤可士和《佐藤可士和的创意思考术》

作为对我可谓影响深远的设计师之一，佐藤可士和的“创意思考术”实际上是之前“超整理术”的升级，把从日常生活当中的整理提升到思考和为客户解决问题的层面，通过分析客户核心的需求，然后从各环节找到创意点来达到目的。书中还留有佐藤可士和的一些简单的手绘。而虽然对他的很多代表作都已经非常熟悉，但每次被以新的角度去解读，还是能够让自己学到更多新的东西。

每周一书：无印良品《家：我的私宅论》

生活中常常见到不少装修案例，且大多搞得如样板间般精致华丽让我不知道手脚该往哪放，而近日读到这本来自无印良品的《家：我的私宅论》才理解其中原因：装修哪能只图好看或是图别人为之赞叹，装修应该是为住在其中的人服务，得让别人一看就知道“这才是你家”。 五个二手房改造案例以及十几位房主的改造经验，都在这本书里通过丰富的图片和贴近生活的文字展现出来，当然也就借这样的方式来阐述了无印良品一直在传达的东西：节约、适合、实用，生活得简单且舒服，并且这也绝不是只有二手房改造才用得上的。

每周一书：Toshie《象形 5000》

张套套同学一直觉得背英文单词是一件很枯燥的事情，不过最近读着这本《象形 5000》也觉得单词变得有趣起来。设计师 Toshie 将每个单词通过意形结合的形式，把字体设计融入背单词的过程中，让原本看起来陌生的单词变得更亲切，同时也潜移默化的提高了记单词的效率，有种“妈妈再也不用担心我的学习了”之感。

每周一书：黎坚惠《时装·时刻 1987-2007》

黎坚惠在周二突然离世，令一众时装人悲痛惋惜。身为香港时装先锋的她，爱买靓衫，同时也努力奋斗、笔耕不缀，正是上世纪香港社会中务实向上却又不失浪漫的文人代表之一。在这本《时装·时刻 1987-2007》里，黎坚惠记录了 20 年来她与各路时装品牌的不解之缘，每日自拍以及与萧芳芳、张曼玉、黄耀明等明星的趣闻轶事则为之锦上添花，而书中谈及她与儿子的故事更显露这位单身母亲坚强而淡泊的生活态度。

每周一书：知日《知日·设计力》

日本设计作品一直以其独有的审美理念给人以惊喜，本期《知日·设计力》便试着带领读者走进日本设计界的起点一探究竟，并邀来永井一正、原研哉等知名设计师聊聊日本传统工艺与现代设计的关系，或是走访散落在日本各地的设计作品，让读者借着阅读去贴近日本设计和其中蕴藏的文化意义。值得一提的是，这本书的专题排版也是交由日本设计中心完成，感兴趣的同学不妨一读。

每周一书：安藤忠雄《在建筑中发现梦想》

读这本《在建筑中发现梦想》的过程有些像跟着安藤忠雄重走了一遍他的游学历程，我们一路谈论着世界各地的建筑，更一路谈论着藏在建筑之中的人类生活与社会。读完这本书，或许也会让你不再仅仅对着建筑奇妙的外观与构造感慨，还能试着去思考和溯源，了解它何以存在，了解建筑世界的丰富与深邃，同时也了解了这位日本建筑大师的设计世界。