每周一书：奥斯丁·克莱恩《偷师学艺》

美国艺术家奥斯丁·克莱恩认为所有了不起的创意都是借鉴而来的，创意人根本不必担心被谁影响——于是他用这本轻松幽默的《偷师学艺》讲述了如何站在大师的肩膀上，将别人的点子拆解重构，变成自己的灵感养分。他这么认为的，也就这么做了。

每周一书：马里奥·普瑞肯《创意 CEO》

经不住华丽丽推荐名录的诱惑，趁着前阵子京东做台版书优惠活动，拿下了这本备受好评的《创意 CEO》。虽然是写给创意产业从业人员的书，但任何热爱创意的同学都可以来读读看。马里奥·普瑞肯在书里针对创意的方方面面提了各种问题，但不提供标准答案，也不鼓励读者去寻找标准答案。他会在你陷入思考时抛出一些策略实例，当然这些实例并非最好的解决办法，却能让你发现：“哇，原来还可以这样！”不知不觉间把读者引向更广的创意空间，就是这本书的特点啦。

每周一书：松浦弥太郎《不能不去爱的两件事》

“全日本最懂生活的男人”松浦弥太郎写了一本书，只讲了两件事：不安、寂寞。这本《不能不去爱的两件事》里，没有无病呻吟，也不讲大道理。读起来像是松浦弥太郎就坐在身边，和你梳理起那些人人都会有的低潮时刻，分享了一些他的思考，然后聊聊我们可以如何从低潮中获得成长。

每周一书：徐冰《地书》

这本没在封面上印书名和作者、没有版权页的《地书》由艺术家徐冰创作，全书没有一个汉字，用标识语言和符号“写”现代人的普通都市生活，蛮容易看懂。徐冰想借它表达一个“普天同文”的想法：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，书籍在平等地对待世上的每一个人。创作者自有他的高度和情怀，钟爱此书的设计师朋友的话或许更容易理解：《地书》形象阐释了设计中的图形语言，从“读图”的角度来看，是本挺有意思的书。

每周一书：张素雯、李昭融、李佳芳《老空间心设计》

《老空间心设计》这本书有从台湾引进的简体版。相比内地，台湾尤其是台南的民居改造做得非常成功，还吸引了很多人专程前往参观。三位作者在这本书里收录了 20 例这种台湾老宅子翻新的设计，从咖啡馆到书房、从确定风格到修缮细节均有涉猎，但大多点到即止；相比于实用价值，这本书其实在推广一种理念或经验。

每周一书：中村拓志《恋爱中的建筑》

中村拓志是隈研吾的学生，与其师深邃有哲理的文字不同，《恋爱中的建筑》读起来是细腻、感性、有点松散的——这大概与它原本是刊物上的连载文章有关系。在这本书里，中村讲一些小项目和他对建筑构成要素的想法，比如让树木和住宅共存、往白色涂料里滴几滴颜色做成淡彩等等，于是，建筑不再冰冷冷、与人的关系变得亲密，就像在陷入恋情一样。一本不太沉重、观点巧妙的书，适合睡前伴你入眠。

每周一书：森友治《家庭日记——森友治家的故事》

虽然价格不便宜并且好像一会儿就能翻完，但任何时候、不管之前翻过多少次，也会让人微笑着再随手翻翻。之前无论豆瓣还是微博上都有很多来自森友治博客的零散的照片，《家庭日记》把这个家庭从 02 年到 06 年的很多照片以及照片背后的故事收录到了一起。嗯，翻着翻着，大概也想有个家了。

每周一书：小津安二郎《我是开豆腐店的，我只做豆腐》

《东京物语》的导演小津安二郎活了六十岁，拍了四十多年电影，他的电影固执地只选择日本战后普通家庭的生活为题材，镜头语言平淡，故事讲得真实又细碎，要慢慢品出味道。这本收集了小津文章和访谈的《我是开豆腐店的，我只做豆腐》很寡淡，讲他数十年怎么熬了一锅“好豆腐”。 但电影界里，有人“做咖喱饭”，有人“炸猪排”，小津安二郎专心地“做豆腐”，慢慢讲来复杂人性中温暖的一面。那是他觉得最值得回味的的东西，而人间有味是清欢。

每周一书：林黛羚、詹雅兰《乐在原木生活》

林黛羚和詹雅兰一起采访了 16 位台湾“非主流”的木作人，他们中有用漂流木做玩具的、有做古典吉他的、有为父亲设计木屋的、有每做完一件家具就种一棵树的……他们都是真正喜欢木头的人，愿意将自己的生活将木头牢牢绑在一起。 除了讲故事，《乐在原木生活》还介绍了每一位手作人使用的工具、“玩木头”的独门技巧或工艺，还有各种木料的知识——这让“木艺生活”不至于飘在半空中。因为林、詹二人都当过记者，所以书本身的可读性很强。喜欢木头和手工的人大概能在这里颇有共鸣。

每周一书：久石让《感动，如此创造》

我们大都是因为宫崎骏的动画电影才认识作曲家久石让的，但通过《感动，如此创造》这本书，我们有幸看到久石让音乐作品背后的世界。一个个短小的故事，没有华丽的辞藻、惊人的情节，这位堪称“大师”的人只是在平淡谦和地讲他的音乐、他的创作历程、他的生活。 如果你有安静阅读、再放点背景音乐的习惯，在久石让的音乐里读这本书，慢悠悠度过一段午后时光是个不错的选择。音乐总是感性的，久石让不过从一个音乐家的角度，分享了他所创造的感动。

每周一书：包益民《天下没有怀才不遇这回事》

很多时候了解一个设计师或者创作者，并不见得要仔细剖析他的作品，了解并跟随他的整个人生历程或许更有收获。 对我个人影响非常大的包益民老师（大约是因为《PPAPER》的关系）的《天下没有怀才不遇这回事》三年前出版，到现在经常翻出来看看也仍然觉得很有意思。整本书从包老师的学生时代开始讲述，从每一个人生节点、接触到重要的项目等得到的感悟，也好像能够成为对后辈们的指导与建议——无论是做创意工作，或者只是热爱生活的人们都同样值得。

每周一书：奈良美智《小星星通信》

作为奈良美智目前唯一的官方自传，《小星星通信》更多是在以第一人称的方式讲述一路走来的历程，就像一个邻家大哥哥在讲述自己的故事，当中俏皮的环节也不少。虽说如果想要了解梦游娃娃等奈良美智的代表作品，这本自传或许并不是好选择，但如果你真的觉得这家伙很有意思，读到更多“背后的故事”也是很不错的体验呢。

每周一书：妹尾河童《边走边啃腌萝卜》

每周一书：许舜英《大量流出》

读《大量流出》，会觉得许舜英的思维是狡黠而跳跃的。她提一些有理取闹的话题、进行异想天开的讨论，既说“坏品味是对好品味的过度焦虑”，又有“性行为是对性的一种怀旧”这样理直气壮的观点，以惊人的观察力和文字表述让阅读过程妙趣横生。

每周一书：《無印良品生活研究所》

作为無印良品公司内部的一个特殊组织，“生活研究所”实际上承担的是不断思考、更新产品理念与对接普通使用者的工作，这本书选择了几个产品类别来分享“生活研究所”的工作机制与过程，它也许没有我们熟悉的無印良品的产品册、DM 单那么简单有趣，但当中展现的思维方式、调查过程与为生活不断思考和改良的态度会更让我们获益匪浅。

每周一书：杰伊·埃利奥特和威廉.L.西蒙《爱乔布斯》

一个看起来不那么靠谱的书名掩盖了《爱乔布斯》书里的真“料”，杰伊·埃利奥特从英特尔公司跳槽到苹果之后，成为乔布斯与其它环节的连接件和润滑剂（如果有过跟非常前瞻且强势的领导者一起干活，就知道这个部分是多么的重要），这也让他可以对很多事情有自己观察与见解。 除了继续展现乔布斯的工作方式，与很多同类书不同的是《爱乔布斯》也增加了很多乔布斯的失败案例，书中甚至提到了不少外界一直以来的错误传闻，比如乔布斯当年并不是被董事会开除而是自己离开之类的。总之无论是乔布斯的粉丝，还是想要学习一些方法，或者哪怕只是想打一些鸡血，这本书都值得一看。

每周一书：简·雅各布斯《美国大城市的死与生》

加拿大作家简·雅各布斯的《美国大城市的死与生》是一本城市规划和研究的书籍，用通俗易懂的语言、使用大量实例来讲解（其实是抨击）当时美国的城市规划状况，观察和分析人行道、街区公园、老城区甚至贫民窟。虽然成书于上世纪六十年代，但联系国内大城市的现状来阅读，这本书依然有指导意义。如果你想知道一座城市是如何壮大的、如何衰落的，或者你只是一个城市探索者、想要了解城市的角角落落的形成，都可以从这本书中找到一点答案或者思路。

每周一书：肯·西格尔《疯狂的简洁》

在电影《乔布斯》国内上映预热的当下，所有关于乔布斯的话题重新热起来，而因为《疯狂的简洁》这本书来自“iMac”的命名者，让这本书有了完全不同的意义——与乔布斯长期合作的肯·西格尔完全被乔布斯的工作方式所折服，情感贯彻到整本书当中，但实际上书中所有的事例，都只为了说明“简洁”这一个词，这样的简洁、集中的方式，不也正是乔布斯和苹果一直以来的行为逻辑嘛！

每周一书：松浦弥太郎《最糟也最棒的书店》

从路边摊到移动书店，再到东京南青山的 COW BOOKS，松浦弥太郎在这本书当中慢慢讲述自己和书、书店的故事，有当学徒时的辛苦与累积，也有自己创业时的梦想与坚持，包括与人相处的管理之道也娓娓道来。当然，我们推荐这本书并不是为了让大家都去开书店，而是努力地寻找并守护自己的理想，我们有一生的时间去实现它。

每周一书：北正史《东京下町职人生活》

这是一本放在手边、可以慢慢看的书。《东京下町职人生活》以田野调查的方式访谈了八家老店铺，豆腐店、卖三味线的店、居酒屋、玩具铺等。这些手工匠人们像父辈那样固执而兢兢业业地工作、生活着，但他们知道用冰块冰镇和冰箱冰过的啤酒味道有什么不同、每天用手触摸盐卤和豆腐、刻同一个唐草也要重复着想，甚至知道蓝染的心情——“蓝的心情不好，就不漂亮。” 在轰隆隆的工业时代里，他们生活得繁琐、隐忍又没意思，但他们所承载的职人精神，沉默地诠释着对历史和传统设计的尊重，以及认真生活的“初心”。

每周一书：柏木博、中村好文《盖房记》

柏木博是一位设计史学教授，中村好文是一位建筑师，柏木先生请中村先生为他盖房子，于是就有了这本从两个角度谈论一件事的建筑设计书。两位作者使用穿插叙述的方式，将一栋房子的建设过程，从想法、选地、盖屋、装修直到完工，皆叙述详尽，以建筑理论和实践操作两个角度，我们可以看到一幢房子可以盖得多么“讲究”，看到房屋如何与环境、材料、人、理想融为一体的过程。 建筑能影响人的生活方式，影响人的心理状态，选择一处房屋，就意味着选择了一种生活方式，一种心情。除了关于建造房屋、室内装修的实用信息，相信这本书也可以让你重新思考建筑与人的关系。

每周一书：黄一峰《自然野趣 D.I.Y.》

你有多久因行色匆匆而没有好好观察过身边的草木了？我们总是花大把的钱去野外、去动物园看自然，但《自然野趣 D.I.Y.》的作者黄一峰带领我们发现：其实，自然就在繁华的都市里，就在我们身边。他用落叶、树枝、石头甚至鱼骨头等自然物为材料，通过拼贴、拓印、手绘等方式，做成新奇又有意思的摆件、家居用品等。如果你不知道要怎么观察身边的自然，这本书将会是一本很好的指导手册，完全激发出你潜藏的、对大自然的喜爱。 尝试看看拿自然物做设计创作吧。如果你不去做，真的不会发现有多少野趣在身边，而你将永远错失它们。

每周一书：佐藤可士和《佐藤可士和的超整理术》

这本 2009 年引进的、我们在国内能买到的佐藤可士和的第一本书为我们重新定义了“整理”的概念，佐藤可士和从对办公空间、工作台的整理讲到对资料的整理，更延伸到对创意思路、工作状态的整理，以充足的理由让类似洁癖、强迫症的工作方式变得自然而然。 当然，这只是佐藤可士和自己的工作方式的分享，但结合书中它的优衣库视觉、明治大学 VI 等作品分享一起阅读已经足够有趣，且能够给我们带来更多的思考与参照。也给我个人带来很大的影响。

每周一书：刘松、王蕾《我是设计师》

这是一本设计师谈设计的独白书，由国内两位杰出的 80 后设计师刘松和王蕾联合著作，以刘松的设计作品为案例剖析，分为 “如何做设计”和“如何做设计师”两大主线。本书也是广大设计师的职业生涯指南读本，详细介绍了众多台前幕后的内容，包括技能、管理、客户等，更为难得的是，字里行间流露出刘松多年以来积累的设计哲学和美学的感悟，让读者找到一种“美沉于心”的共鸣。

每周一书：Roberto Verganti《设计力创新》

设计与创新，已从单纯的外观造型上的美学、技术功能上的革新，深入到消费者的生活，为我们创造出全新的价值。意大利创新管理学者 Roberto Verganti 在他的这本《设计力创新》（Design-Driven Innovation）中，以丰富的经典案例，提出一套不同于主流设计思维的设计思考，打破游戏规则从而创造出颠覆人们生活的产品。

每周一书：林怡芬《十二味生活设计》

这是一本精致的创意美学书，关于设计、生活、理想、坚持。林怡芬用自己多年的美学素养，与十二位来自不同领域的日本生活设计家畅谈心路历程，书中平实的采访文字、生动的照片，配以精美的装帧设计风格，字里行间流露出一种浓厚延绵的生活热情和独特的日本美学。 在这本书里，有关于设计的实际建议，也能看到精彩的问答。读罢，让人不禁遐思，反观自我。无论是布艺、陶艺、美食、家居，还是独立杂志，这些设计师们的审美，以及执着无悔的坚持，让人品到了十二种生活之味。将生命中最本质的热情融入到设计和工作中，才是获得理想生活的真谛吧！

每周一书：朱赢椿《设计诗》

《设计诗》这本书是朱赢椿的自作诗集，但诗人朱赢椿有一个更为人所知的身份——书籍装帧设计师。在这本书里，朱赢椿用文字来玩文字游戏：将汉字拆分、重叠、排列，做成仅凭视觉就能感受到的具象诗歌，并且饶有趣味。阅读文字能使人产生想象，读《设计诗》则多了一种体会诗歌的方式——它既是“文字诗”，又是“视觉诗”。

每周一书：《阴翳礼赞》

这是一本随笔录，深受日本设计师田中一光、原研哉、深泽直人等人的喜欢。作者谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里讲古老微暗的厕所、幽深的漆器汤碗和戴假面的能乐，讨论为什么西方人喜欢明朗耀眼、而中国和日本人讨厌那种亮光。他说东方人喜欢的美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中，而这恰好与原研哉为无印良品定下的设计理念——“虚空”相吻合。 这本不到 200 页的小册子拿着轻便，读起来也很轻松，其中对生活中微妙细节的捕捉在半世纪后读来依然鲜活。个人的感受是，此书尤其适合厕上读。

每周一书：《设计师式认知》

或许设计研究、设计教育等理论性的话题看似只是专业设计师们需要关注的话题，然而实际上在每个人的生活中，从朋友的生日贺卡到家里的家具摆设，我们都会遇到需要自己去“设计”的情况。那么，专业的设计师又需要什么样的思维去解决问题呢？ Nigel Cross 教授的这本《设计师式的认知》从专业的角度剖析顶尖设计师的创意和思维方式，让人获益匪浅。

每周一书：田中一光《与设计向前行》

对于我们这一代年轻人来说，田中一光似乎已经是有些久远的名字，但我们在生活当中仍然不断地接触到田中一光在世时留下的设计理念、作品与品牌。这本书收录了田中一光在媒体上发布过的精彩文章，包括对设计的思考、对生活的感受……很多上世纪六七十年代的理念，现在看来都仍然有着前瞻的意义，也让我们看到一个从上世纪 50 年代开始不断尝试和思考、将一辈子都奉献给设计这件事的开拓者与耕耘者的形象。