上周实验室为大家推荐了一本《设计并不重要》,而本周要为大家推荐的书同样有一个极富挑衅意味的名字:《设计师无影响》。在书中,作者 Austin Howe 以独特视角,从不同的设计师身上获取灵感并原汁原味呈现在读者眼前。我们深信设计的力量,也从不怀疑设计师在当下这个瞬息万变的社会中的影响力,而我们也欣赏这种敢于提出质疑和严肃反思的精神。
一直以来我们都在努力传达着“设计的重要性”,而在同一时刻,一些设计师却开始反思设计是否真的那么重要?在曹琦和李晓斌的这本《设计并不重要》里,通过访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通,反思设计的本质,也探寻着设计的发展方向。而书籍的包装设计本身也充满了惊喜。设计到底重不重要?相信每个人心中都有他的答案吧。
建筑与设计,在它诞生的时刻会是怎样一番景象呢?日本新生代建筑师藤本壮介在他的这本《建筑诞生的时刻》 中,讲述了他的创作理念与灵感源泉。从大自然中生命的秩序,到巴赫的美妙音乐,点点滴滴的思考超越了空间的维度,而最终见证了一座建筑的诞生。
把《PPAPER》上包益民和许舜英的对谈提取出来,就成为了关于选择、品味与日常生活方式的独立小册子,虽然也许换一个人来讲述自己对品牌的选择和那个挑剔劲儿就完全不成立了,但没办法,谁叫她是许舜英呢。如果要我用书里的一句话来概括这本书,大概就是那句“没有品味做任何事都会有问题”了。
就算不知道 Helvetica 这个字体的名字,但我们仍然无法脱离地生活在满是 Helvetica 的世界里,包括苹果、微软、宝马、MUJI 在内,我们身边太多熟悉的品牌 logo 都用了 Helvetica 作为英文字体使用。这本《字体传奇》准备了丰富的资料,让我们了解字体发展的过程(也包括同时期的其它竞争字体),内页设计也完全的“Helvetica 化”,在阅读之外,也有了更多收藏的意义。
每一本书都是一个设计:作家“设计”它的内容,而装帧设计则是去承载这一“设计”的载体。从外在的封面到每一页纸的质感,当一切都经过精心思考,才能最终完美呈现一本书的价值。在日本设计师铃木成一的这本《装帧之美》中,我们看到封面设计、装帧手法、印刷技术是如何与设计师的概念巧妙融合,最终形成一本美丽的书籍。
好的设计,总是能够经受住时间的考验,在人人都喜新厌旧过度消费的时代保持着永恒的新鲜感。在这本《永恒如新的日常设计》中,作者小林和人精选 170 件经得起考验的美好设计,以细腻的文字带读者走进这些设计背后的理念与故事。
设计,当然不只是设计师们的工作。从好看的 PPT 到微博的头像,生活中的每个细节都可以美好而富有设计感。在宇治智子的这本《培养设计感》中,我们或许能够找到培养“设计感”的方法。无论是竞争激烈的职场或是用心经营的生活,“设计感”或许能够带来意想不到的收获。
我们能从成功中获取经验,当然也能从失败中吸取教训。这本《设计灾难》中收录了 27 位顶级设计师的失败教训。听听设计师们的“牢骚”,看看他们的烦恼,避免让他们的担忧成为现实也是一件有意义的事。