每周一书：汤姆·沃尔夫《从包豪斯到我们的豪斯》

我们此前在惨不忍睹的建筑”系列之中国 Top10 中调侃过一些国内的建筑，而汤姆·沃尔夫则在这本《从包豪斯到我们的豪斯》中用他的尖刻与幽默“数落”了不少建筑大师和他们的作品，其中包括打造了包豪斯校舍的沃尔特·格罗皮厄斯或是首位获得普利兹克建筑奖的菲利浦·约翰逊等。一个通过幽默的批判文字来了解现代建筑的特别方式，这本书也是在近日第一次正式推出了中文版，推荐给感兴趣的同学们。

每周一书：山本耀司《我投下一枚炸弹》

这是一本山本耀司的自传。在这本《我投下一枚炸弹》中，山本耀司试着摘下头上光环，从一个普通人的视角看待自己的人生，谈到战争、家庭、男人与女人，当然更谈到他的设计创作，他对布料、色彩的理解，以及由此种种而来的他对这个世界的认同与质疑。相信山本耀司这个名字不管对于亚洲还是整个世界时尚圈来说都已是不可忽视的设计力量，而这本书或许也是这个男人为粉丝们开启的通往他内心的一条路径。

每周一书：知乎《创业时，我们在知乎聊什么？》

从发起众筹到正式出版，这本以互联网创业为主题的《创业时，我们在知乎聊什么？》本身也是一次有趣的互联网出版实验。在冬日里读一读，有种混在知乎网友里和创业大佬们围着火炉聊梦想的感觉，看着大伙说说自己也调侃别人，同时也是一次检视自己摸寻方向的机会。不论你是否和我们一样正在实践着互联网创业事业，相信都会觉得这本书还真有点意思。

每周一书：聂永真《不妥》

了解一个设计师的方式有许多种，或研究他的作品，或梳理他的生平，或阅读他的文字。作为聂永真在 2013 年最具私人性质的作品，《不妥》用他有些意识流式的文字聊起了对生活、周遭，乃至整个社会的所思所感，而这些情愫与思考在我们看来也恰是组成他设计理念的精髓部分。如果你曾在近年来留意过这位台湾设计师，读读《不妥》或许是贴近他的方式之一。

每周一书：伊藤直树《传播的法则》

《传播的法则》是一本乍听起来有些题目宏大的书，来自有着日本“交互广告第一人”之称的创意设计师伊藤直树。但如果愿意捧起来读一读，你会发现以案例分析为线索的它其实更像一位循循善诱的老师，既能与专业人士深入了解交互设计背后的原则，也能让普通读者知道自己为什么会喜欢这支广告，而不是那支。值得一提的是，这本书还刚刚拿下了第八届全国书籍设计展览银奖，设计师为曲闵民、蒋茜。

每周一书：利恩德·卡尼《乔纳森传》

乔纳森·艾维，苹果首席设计师，同时也被称为后乔布斯时代的苹果灵魂。记者利恩德·卡尼在多次与乔纳森的采访交流后，用这本《乔纳森传》把这位幕后大神的真实人生带到了读者面前。从父亲对他从事设计行业的影响开始，讲到乔纳森设计美学的形成，当然也会有他与乔布斯共事的故事，也许读完之后你会感到意犹未尽，没关系，书里也提到了乔纳森正在撰写一本自传，在自传出来之前，不妨读读这本别人眼中的乔纳森吧。

每周一书：黑川雅之《设计与死》

黑川雅之的设计作品总在探讨“生命与性”这一议题，他的这本近似日记的《设计与死》自然也十分感性的聊起了设计与人生、欲望、死亡等话题。全书文字中透露着黑川雅之强烈的哲学思维方式，同时这也是他将自己多年来从事设计行业所得的感悟用文字方式呈现给大家。如果你对黑川雅之有兴趣，不妨读一读。

每周一书：张佳晶《谈点建筑好不好》

这是一本由若干杂文组成的“不专业的建筑书”，作者是经营着独立咖啡馆的国内著名建筑设计师张佳晶。《谈点建筑好不好》以作者的建筑设计案例（比如在电视剧《奋斗》中出现过的位于北京的塞纳维拉小区）以及它们背后的故事为主线，用有血有肉的文字故事揭开了建筑设计行业的神秘面纱，讲到的建筑观点也非常通俗易懂。

每周一书：布拉德·斯通《一网打尽：贝佐斯与亚马逊时代》

在这个电商时代，人人都知道亚马逊。资深记者布拉德·斯通经过与亚马逊 CEO 贝佐斯的多次对谈，并采访了亚马逊历任高管、员工，甚至是从未出现过的贝佐斯的生父，最终写成这本《一网打尽：贝佐斯与亚马逊时代》。有八卦轶闻、商业内幕，也讲到了 Kindle 从构想到成品的故事，相信大家读起来也会和我一样根本停不下来。

每周一书：奥斯丁·克莱恩《偷师学艺》

美国艺术家奥斯丁·克莱恩认为所有了不起的创意都是借鉴而来的，创意人根本不必担心被谁影响——于是他用这本轻松幽默的《偷师学艺》讲述了如何站在大师的肩膀上，将别人的点子拆解重构，变成自己的灵感养分。他这么认为的，也就这么做了。

每周一书：马里奥·普瑞肯《创意 CEO》

经不住华丽丽推荐名录的诱惑，趁着前阵子京东做台版书优惠活动，拿下了这本备受好评的《创意 CEO》。虽然是写给创意产业从业人员的书，但任何热爱创意的同学都可以来读读看。马里奥·普瑞肯在书里针对创意的方方面面提了各种问题，但不提供标准答案，也不鼓励读者去寻找标准答案。他会在你陷入思考时抛出一些策略实例，当然这些实例并非最好的解决办法，却能让你发现：“哇，原来还可以这样！”不知不觉间把读者引向更广的创意空间，就是这本书的特点啦。

每周一书：松浦弥太郎《不能不去爱的两件事》

“全日本最懂生活的男人”松浦弥太郎写了一本书，只讲了两件事：不安、寂寞。这本《不能不去爱的两件事》里，没有无病呻吟，也不讲大道理。读起来像是松浦弥太郎就坐在身边，和你梳理起那些人人都会有的低潮时刻，分享了一些他的思考，然后聊聊我们可以如何从低潮中获得成长。

每周一书：徐冰《地书》

这本没在封面上印书名和作者、没有版权页的《地书》由艺术家徐冰创作，全书没有一个汉字，用标识语言和符号“写”现代人的普通都市生活，蛮容易看懂。徐冰想借它表达一个“普天同文”的想法：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，书籍在平等地对待世上的每一个人。创作者自有他的高度和情怀，钟爱此书的设计师朋友的话或许更容易理解：《地书》形象阐释了设计中的图形语言，从“读图”的角度来看，是本挺有意思的书。

每周一书：张素雯、李昭融、李佳芳《老空间心设计》

《老空间心设计》这本书有从台湾引进的简体版。相比内地，台湾尤其是台南的民居改造做得非常成功，还吸引了很多人专程前往参观。三位作者在这本书里收录了 20 例这种台湾老宅子翻新的设计，从咖啡馆到书房、从确定风格到修缮细节均有涉猎，但大多点到即止；相比于实用价值，这本书其实在推广一种理念或经验。

每周一书：中村拓志《恋爱中的建筑》

中村拓志是隈研吾的学生，与其师深邃有哲理的文字不同，《恋爱中的建筑》读起来是细腻、感性、有点松散的——这大概与它原本是刊物上的连载文章有关系。在这本书里，中村讲一些小项目和他对建筑构成要素的想法，比如让树木和住宅共存、往白色涂料里滴几滴颜色做成淡彩等等，于是，建筑不再冰冷冷、与人的关系变得亲密，就像在陷入恋情一样。一本不太沉重、观点巧妙的书，适合睡前伴你入眠。

每周一书：森友治《家庭日记——森友治家的故事》

虽然价格不便宜并且好像一会儿就能翻完，但任何时候、不管之前翻过多少次，也会让人微笑着再随手翻翻。之前无论豆瓣还是微博上都有很多来自森友治博客的零散的照片，《家庭日记》把这个家庭从 02 年到 06 年的很多照片以及照片背后的故事收录到了一起。嗯，翻着翻着，大概也想有个家了。

每周一书：小津安二郎《我是开豆腐店的，我只做豆腐》

《东京物语》的导演小津安二郎活了六十岁，拍了四十多年电影，他的电影固执地只选择日本战后普通家庭的生活为题材，镜头语言平淡，故事讲得真实又细碎，要慢慢品出味道。这本收集了小津文章和访谈的《我是开豆腐店的，我只做豆腐》很寡淡，讲他数十年怎么熬了一锅“好豆腐”。 但电影界里，有人“做咖喱饭”，有人“炸猪排”，小津安二郎专心地“做豆腐”，慢慢讲来复杂人性中温暖的一面。那是他觉得最值得回味的的东西，而人间有味是清欢。

每周一书：林黛羚、詹雅兰《乐在原木生活》

林黛羚和詹雅兰一起采访了 16 位台湾“非主流”的木作人，他们中有用漂流木做玩具的、有做古典吉他的、有为父亲设计木屋的、有每做完一件家具就种一棵树的……他们都是真正喜欢木头的人，愿意将自己的生活将木头牢牢绑在一起。 除了讲故事，《乐在原木生活》还介绍了每一位手作人使用的工具、“玩木头”的独门技巧或工艺，还有各种木料的知识——这让“木艺生活”不至于飘在半空中。因为林、詹二人都当过记者，所以书本身的可读性很强。喜欢木头和手工的人大概能在这里颇有共鸣。

每周一书：久石让《感动，如此创造》

我们大都是因为宫崎骏的动画电影才认识作曲家久石让的，但通过《感动，如此创造》这本书，我们有幸看到久石让音乐作品背后的世界。一个个短小的故事，没有华丽的辞藻、惊人的情节，这位堪称“大师”的人只是在平淡谦和地讲他的音乐、他的创作历程、他的生活。 如果你有安静阅读、再放点背景音乐的习惯，在久石让的音乐里读这本书，慢悠悠度过一段午后时光是个不错的选择。音乐总是感性的，久石让不过从一个音乐家的角度，分享了他所创造的感动。

每周一书：包益民《天下没有怀才不遇这回事》

很多时候了解一个设计师或者创作者，并不见得要仔细剖析他的作品，了解并跟随他的整个人生历程或许更有收获。 对我个人影响非常大的包益民老师（大约是因为《PPAPER》的关系）的《天下没有怀才不遇这回事》三年前出版，到现在经常翻出来看看也仍然觉得很有意思。整本书从包老师的学生时代开始讲述，从每一个人生节点、接触到重要的项目等得到的感悟，也好像能够成为对后辈们的指导与建议——无论是做创意工作，或者只是热爱生活的人们都同样值得。

每周一书：奈良美智《小星星通信》

作为奈良美智目前唯一的官方自传，《小星星通信》更多是在以第一人称的方式讲述一路走来的历程，就像一个邻家大哥哥在讲述自己的故事，当中俏皮的环节也不少。虽说如果想要了解梦游娃娃等奈良美智的代表作品，这本自传或许并不是好选择，但如果你真的觉得这家伙很有意思，读到更多“背后的故事”也是很不错的体验呢。

每周一书：妹尾河童《边走边啃腌萝卜》

每周一书：许舜英《大量流出》

读《大量流出》，会觉得许舜英的思维是狡黠而跳跃的。她提一些有理取闹的话题、进行异想天开的讨论，既说“坏品味是对好品味的过度焦虑”，又有“性行为是对性的一种怀旧”这样理直气壮的观点，以惊人的观察力和文字表述让阅读过程妙趣横生。

每周一书：《無印良品生活研究所》

作为無印良品公司内部的一个特殊组织，“生活研究所”实际上承担的是不断思考、更新产品理念与对接普通使用者的工作，这本书选择了几个产品类别来分享“生活研究所”的工作机制与过程，它也许没有我们熟悉的無印良品的产品册、DM 单那么简单有趣，但当中展现的思维方式、调查过程与为生活不断思考和改良的态度会更让我们获益匪浅。

每周一书：杰伊·埃利奥特和威廉.L.西蒙《爱乔布斯》

一个看起来不那么靠谱的书名掩盖了《爱乔布斯》书里的真“料”，杰伊·埃利奥特从英特尔公司跳槽到苹果之后，成为乔布斯与其它环节的连接件和润滑剂（如果有过跟非常前瞻且强势的领导者一起干活，就知道这个部分是多么的重要），这也让他可以对很多事情有自己观察与见解。 除了继续展现乔布斯的工作方式，与很多同类书不同的是《爱乔布斯》也增加了很多乔布斯的失败案例，书中甚至提到了不少外界一直以来的错误传闻，比如乔布斯当年并不是被董事会开除而是自己离开之类的。总之无论是乔布斯的粉丝，还是想要学习一些方法，或者哪怕只是想打一些鸡血，这本书都值得一看。

每周一书：简·雅各布斯《美国大城市的死与生》

加拿大作家简·雅各布斯的《美国大城市的死与生》是一本城市规划和研究的书籍，用通俗易懂的语言、使用大量实例来讲解（其实是抨击）当时美国的城市规划状况，观察和分析人行道、街区公园、老城区甚至贫民窟。虽然成书于上世纪六十年代，但联系国内大城市的现状来阅读，这本书依然有指导意义。如果你想知道一座城市是如何壮大的、如何衰落的，或者你只是一个城市探索者、想要了解城市的角角落落的形成，都可以从这本书中找到一点答案或者思路。

每周一书：肯·西格尔《疯狂的简洁》

在电影《乔布斯》国内上映预热的当下，所有关于乔布斯的话题重新热起来，而因为《疯狂的简洁》这本书来自“iMac”的命名者，让这本书有了完全不同的意义——与乔布斯长期合作的肯·西格尔完全被乔布斯的工作方式所折服，情感贯彻到整本书当中，但实际上书中所有的事例，都只为了说明“简洁”这一个词，这样的简洁、集中的方式，不也正是乔布斯和苹果一直以来的行为逻辑嘛！

每周一书：松浦弥太郎《最糟也最棒的书店》

从路边摊到移动书店，再到东京南青山的 COW BOOKS，松浦弥太郎在这本书当中慢慢讲述自己和书、书店的故事，有当学徒时的辛苦与累积，也有自己创业时的梦想与坚持，包括与人相处的管理之道也娓娓道来。当然，我们推荐这本书并不是为了让大家都去开书店，而是努力地寻找并守护自己的理想，我们有一生的时间去实现它。

每周一书：北正史《东京下町职人生活》

这是一本放在手边、可以慢慢看的书。《东京下町职人生活》以田野调查的方式访谈了八家老店铺，豆腐店、卖三味线的店、居酒屋、玩具铺等。这些手工匠人们像父辈那样固执而兢兢业业地工作、生活着，但他们知道用冰块冰镇和冰箱冰过的啤酒味道有什么不同、每天用手触摸盐卤和豆腐、刻同一个唐草也要重复着想，甚至知道蓝染的心情——“蓝的心情不好，就不漂亮。” 在轰隆隆的工业时代里，他们生活得繁琐、隐忍又没意思，但他们所承载的职人精神，沉默地诠释着对历史和传统设计的尊重，以及认真生活的“初心”。

每周一书：柏木博、中村好文《盖房记》

柏木博是一位设计史学教授，中村好文是一位建筑师，柏木先生请中村先生为他盖房子，于是就有了这本从两个角度谈论一件事的建筑设计书。两位作者使用穿插叙述的方式，将一栋房子的建设过程，从想法、选地、盖屋、装修直到完工，皆叙述详尽，以建筑理论和实践操作两个角度，我们可以看到一幢房子可以盖得多么“讲究”，看到房屋如何与环境、材料、人、理想融为一体的过程。 建筑能影响人的生活方式，影响人的心理状态，选择一处房屋，就意味着选择了一种生活方式，一种心情。除了关于建造房屋、室内装修的实用信息，相信这本书也可以让你重新思考建筑与人的关系。