2020 秋冬巴黎时装周(上篇):回顾本季最精彩的秀场设计

北京时间 3 月 4 日,随着 Louis Vuitton 发布会结束,2020 秋冬巴黎时装周正式落幕。受疫情影响,SHIATZY CHEN、Uma Wang、MASHAMA 等品牌缺席了巴黎时装周。而为了弥补国内明星、博主和编辑缺席造成的影响,不少品牌在“云看秀”的形式上下了功夫,虽然时装秀直播本身就是很多品牌的固定操作,但这次品牌在合作平台和玩法上都有拓展,比如 DIOR 的几位品牌大使助阵了直播间,LANVIN 和寺库以及爱奇艺进行了合作,CELINE 则合作了腾讯视频。

2020 秋冬巴黎时装周的第一篇内容,我们和大家分享本季最有看点的秀场设计。


SAINT LAURENT:光影的力量

本季巴黎秀场设计的大赢家当属 SAINT LAURENT,依旧是在埃菲尔铁塔下的演出,也依旧是秀场设计师 Alexandre de Betak 的作品。花瓣造型的叠加追光跟随着每一位模特移动,打造出了唯美、梦幻又充满戏剧感的效果。


Balenciaga:末日景象

Balenciaga 在一间体育馆举行了这次的时装秀,T 台被水淹没,甚至前三排座椅都被浸在水中,模特全程涉水走秀。体育馆的天花板压下一块巨大的屏幕,时而电闪雷鸣,时而黑压压一群蝙蝠飞过,时而燃起熊熊大火,仿佛末日景象。


Louis Vuitton:过去和未来

“未来主义”是 Nicolas Ghesquière 设计风格中最重要的关键词,而这一季他尝试将古典主义融入设计中,时装秀请来了 200 人的合唱团,他们身着 15 世纪到 20 世纪 50 年代的历史服装亮相,这些服装都是戏服设计大师 Milena Canonero 的作品——她曾 4 度获得奥斯卡最佳服装设计奖,《布达佩斯大饭店》、《绝代艳后》、《走出非洲》以及库布里克的《飞向太空 2002》和《发条橙》等影片里的服装都是出自她之手。


DIOR:女权主义

DIOR 在杜乐丽花园的秀场由集体艺术家克莱尔·方丹(Claire Fontaine)参与设计,还是女权主义的主题,地板上是《世界报》(Le Monde)的拼贴,天花板上悬挂着用 LED 发光灯牌展示的标语。


CHANEL:自在

CHANEL 这一季围绕马术运动展开,同时 Virginie Viard 也致敬了 Karl Lagerfeld 以往的设计。整个秀场空间几乎都是纯白的,仿佛以抽象的方式展现了冬日郊外的雪景。模特三三两两结伴出行,氛围轻松自在。而这种随性自由的状态也在服装上体现得淋漓尽致。


Thom Browne:诺亚方舟

Thom Browne 则将秀场真正打造成了一片雪景,以一种诙谐幽默的形式演绎了“诺亚方舟”的主题。开场一组模特都带着长颈鹿、马、鹿、猪等动物头套出场,脚上的靴子也是动物蹄子的造型。之后的走秀环节也很特别,穿着同款服装的男女模特两人一组亮相——这时你还能比较清楚地分出男性和女性,而到谢幕环节,模特被打乱,依旧是两人一组,但几乎让人无法分辨他们的性别了,这样设计的寓意也再明确不过——在很多场景下,没有刻意区分性别的必要。


爱马仕:色彩

爱马仕秀场上树立的细棍营造出树林的氛围,在白色细棍上点缀的色块,很自然让人联想到了品牌推出的首个唇膏系列,而这一季的服装也是围绕鲜艳的色彩展开,大量地运用了撞色设计。


Issey Miyake:行为艺术

Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演,T 台尽头是一张白纸,纸上用黑笔绘制了 3 个人物轮廓,随后工作人员依照轮廓裁开白纸,3 位模特亮相,她们身上的服装也是黑白二维风格的设计,以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。除此之外,设计师近藤悟史也致敬了品牌经典的多人连体衣。


Lemaire:漫步街头

CHANEL 这一季的走秀形式已经很轻松了,Lemaire 则是将这份轻松随意做到了极致,真正让模特弃掉猫步,以闲逛的形式走秀,走到一半停下来发发呆也没问题。最后所有人从各个方向鱼贯而入,秀场仿佛变成了拥挤的街头。整场秀充满电影的画面感。

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条评论
Papololo

然而她们的口罩基本都是不防病毒的pitta 🤷‍♂️

3 月 6 日 14:07
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