大卫·霍克尼逝世，他所创造的缤纷世界不会褪色

6 月 11 日，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）在伦敦家中逝世，享年 88 岁。

作为 20 世纪 60 年代波普运动重要的领军人物，大卫·霍克尼的创作以独特的用色和透视技法而闻名。他同时还是数字化艺术创作的先锋，热衷于利用全新科技进行创作，他是最早使用传真机、复印机进行创作的艺术家之一，后期他还将 iPhone 和 iPad 纳入了自己的创作实践。

他在漫长的创作生涯中保持了持续的创新与活力，是 20 - 21 世纪最具影响力的当代艺术家之一。

1937 年 7 月 9 日，大卫·霍克尼出生于英国约克郡布拉德福德的一个工人家庭，他从小就展露出艺术天赋，并在 1959 年进入英国皇家艺术学院学习。

在英国同性恋尚未“除罪化”的时代，他就宣布了自己同性恋的身份，并创作了一系列同性题材作品，比如 1961 年的《We Two Boys Together Clinging》（我们两个男孩紧紧相依）。

1964 年大卫·霍克尼移居美国洛杉矶，当地与英国截然不同的自然景观和建筑风格极大地影响了他的创作，他开始使用当时还比较新兴的丙烯颜料作画，《A Bigger Splash》（更大的水花）、《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》（艺术家肖像画：游泳池畔的两个人）等最具标志性的作品便是创作于这一时期。

延伸阅读：2018 年 11 月 15 日，在纽约佳士得的拍卖活动中，《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》以 9031.25 万美元的价格成交，创下当时在世艺术家的拍卖纪录。

对透视法的探索是大卫·霍克尼创作中非常重要的尝试（这部分他也深受中国卷轴画的影响）。20 世纪 80 年代，大卫·霍克尼通过将几十张从不同角度、不同时间拍摄的宝丽来照片拼贴在一起，构成了一幅完整的图像。其中每张照片都有各自的透视灭点，从而引导观众的视线动态地“扫描”整个画面。

这打破了西方绘画单点透视的传统，观看画面的体验被重构。

20 世纪末，大卫·霍克尼更频繁地回到家乡约克郡，这段时期他开始在多块画布上创作巨幅风景画，这是他艺术生涯后期最重要的创作实践之一。

2007 年苹果发布了第一代 iPhone，两年后的 2009 年，已经 70 多岁的大卫·霍克尼开始利用这一便携式设备来快速记录生活中看到的风光。2010 年 iPad 问世，大卫·霍克尼又马上开始更严肃地利用这一拥有更大的屏幕的电子设备来进行创作。

iPad 上的色彩表现，以及创作过程中可以自由缩放、移动画布等特点，和大卫·霍克尼的用色、透视理论格外契合，他在 iPad 上的创作成为了画布、相片拼贴等实践的自然延续。

大卫·霍克尼的创作始终没有停下脚步。正在进行中的伦敦蛇形画廊北馆（Serpentine North Gallery）的大卫·霍克尼大型个展中就带来了他的 10 件全新画作，而因为大卫·霍克尼的离去，它们成为了遗作，展览也有了别样的意义。

值得一提的是，大卫·霍克尼不仅是一位高产的视觉艺术家，也是一位艺术理论家。一生中他撰写并出版了多部具有分量的理论书、作品集、自传以及对谈录，这些都对艺术领域产生了长期的影响。

在 2001 年出版的《隐秘的知识》里，他指出西方艺术史中许多伟大的作品实际是借助了镜子等光学设备进行的绘制，这引发了艺术界激烈的讨论。而他在《图画史》中和艺术评论家马丁·盖福德对谈，构建了一个全新的、跨媒介的图画通史，还有《我的观看之道》、《霍克尼论摄影》等多部著作……他的文字、观点和他的画作一样，直白，且充满了洞察力。

2017 年巴黎蓬皮杜艺术中心举办了大卫·霍克尼回顾展，在展览现场的一面墙上，大卫·霍克尼亲手写下了“Love Life”，他解释到，“我热爱我的作品。而且我认为，这些作品中确实饱含着爱……我热爱生活。我总是在信件的末尾写上——‘热爱生活，大卫·霍克尼’。”

“Love Life”，简单而有力的两个单词，是大卫·霍克尼 70 年创作的缩影，他带着纯粹的热爱，观看、描画所生活的世界与遇见的人，而他所创造的这个缤纷热烈的世界永远不会褪色。