
关于声音,从设计上应该怎样来展现呢,这个或许有些抽象的需求,也可以通过一些具象的方式来表达。这段时间就有两个关于声音的新设计亮相,它们吸引了很多关注,让不少同学参与讨论,甚至引发了争议,体现了大家对此不同的喜好和理解。
近一些的,是 Apple Music 在 10 月 21 日正式发布了全新的视觉形象。

同样是苹果 logo 加“Music”的组合,但“Music”换成了全小写,字体也从之前比较“正”的 SF Pro(字重 Medium)换成了 SF Pro 字体家族里的加宽变体 SF Pro Expanded(字重 Heavy),潮流、前卫又复古。

新 logo 已经随着 iOS 27.2 的推送全面启用,现在在 Apple Music 应用下,一些音乐合集、电台推荐等图标都配上了新的 logo,它也出现在了线下活动、原创内容等各个需要 logo 的场景下。


一起变化的还有主打色,经典的红底白色改成了黑白配色,这提升了一些适配度,它可以有多种呈现方式,在浅色背景上可以直接用黑色标志,在深色背景下就可以换成白色。而此前 Apple Music 各个位置上的红色元素已经逐渐简化或者直接去掉。
Apple Music app 的图标也随之改变 ,过去的红底白色音符变成了白底黑色音符(也可以在“自定义”下选择深色或透明等版本)。随后“Apple Music 古典乐”app 也同步焕新,高音谱号符号不变,同样是红底白色变成了白底黑色。


这次的变化还是很直接,虽然大家对 Apple Music 的字母标志展现出很高的接受度,几乎没有什么争议和习惯的过程(其实变化不可谓不大),但很多同学还是对新配色表达了不习惯,黑白配的确显得简单了一点,似乎缺少了之前红色的那种热情和活力。
不过往好了想,之前红色的版本在网络应用时受传输画质和平台压缩等各种影响比较大,图像稍微有压缩就会色彩溢出或者失真,黑白配色在这方面好了非常多。
其实虽然看起来简单,但这是一套非常完整且严谨的品牌视觉更新的过程,最终产出是包括了 logo、字标乃至声音标识在内的完整形象,它的背后是苹果对音乐乃至音乐产业的全新理解。

这次更新以“Made by Sound”为核心概念,“尝试将声音转化为可见的视觉效果”,为此 Apple Music 和英国音乐制作人 Fred again.. 及声音设计团队 NEST Acoustics 合作创作了原创声音,并用镜头记录了将音频信号转化为物理振动的过程,让音乐“被看见”——这竟然是实拍的,不得不感叹在 AI 时代坚持“手搓”的魅力。


来看幕后制作的过程,最后的音效就是这次的原创声音:
也许未来我们将在更多场景下听到这个音效,同时这个视觉表现其实也和 Liquid Glass 液态玻璃的效果相呼应,甚至 Apple Music 官方 X 账号的头像都用的是这个特别效果的图标,而不是白底黑色音符(为此网友的评论多少有了点阴阳怪气,虽然都很怀念旧版图标,但液态玻璃图标似乎比纯粹的白底黑色更有层次感和设计感)。


不过不管怎么样,接下来 Apple Music 就将进入全新的时期了。其实新标志的出现已经有一段时间了,最早是 9 月 21 日苹果宣布了位于伦敦巴特西电站的 Apple Music Hall 开幕,当中的视觉就已经用上了新标志,距离最终公布整好提前了一个月时间。

这个 Apple Music Hall 也是苹果在音乐领域又一个新投入(而且规格比去年在洛杉矶启用的工作室大多了),这是一座现场音乐场馆,它同时具备表演和制作两大功用,它有约 11.5 米宽的舞台和 600 个座位,达到“体育场巡演级别的硬件条件”,同时观众席周围配备了由 48 个扬声器组成的空间音响系统,表演者可以在这里带来空间音乐表演。



在幕后工作方面,Apple Music Hall 搭建了两个专业的录音和混音棚,使每场演出能以多音轨录音方式捕捉,并能实时进行空间音频混音,加上场内还能布设至少 16 个摄像头——意味着当表演者在这里为乐迷表演,现场就能直接制作空间音频录音、广播级混音和多机位视频,“演出结束时,制作也同步完成”。

多说两句:是不是想到陈奕迅最近官宣的要连续开 26 场演出,要在现场录制自己的经典专辑这个事了?
这完全就是 Apple Music Hall 可以做的事情。不过陈奕迅是要在香港演艺学院歌剧院进行这个名叫“Recording Sessions with Mr. Eason Chan”的企划。
另外包括全新的 Apple Music 广播录音室也在巴特西电站这边启用了,所有在伦敦的 Apple Music 广播主持人和节目都已经迁过来了。现在这里真是苹果一个重要的大本营。




背景信息:位于伦敦泰晤士河畔的巴特西电站(Battersea Power Station)此前历经了很多变动波折,现在它成为了一个集合了购物中心、住宅、办公楼和公共空间的综合发展项目,项目在 2022 年开幕。
苹果除了在这里开出了在英国的第 40 家零售店,而且也已经把英国总部搬来了这里(由 Foster + Partners 团队设计,有 6 层楼)。
另一个关于声音的设计争议就大了。在今年 9 月 3 日上海歌剧院的 2026-2027 演出季发布会上,上海歌剧院院长石倚洁介绍了一个新 logo:一个大大的字母“O”,两侧放上了字母“S”和“H”,字标还是上海歌剧院的中英文组合。

石倚洁表示虽然也找了设计公司想推进 logo 焕新,但现在这个 logo 是在员工的 iPad 上偶然发现的,觉得很好很合适,于是在调整后就拿出来用了,算是“进入试运行”。

其实寓意是很好的,“O”是“歌剧”英文“Opera”的首字母,也像是演员演唱高音时长大的嘴型(很多歌剧院的 logo 设计也是基于“O”来展开的),“SH”自然就是“上海”了。整体简洁明快,红白配色大家也容易习惯,应用时还能根据实际情况决定是白底红色还是红底白色。

不过这个 logo 在被媒体报道后引发了热议(主要就是抨击了),大家会认为过于简单乃至简陋、感觉像随意拼凑、没有设计感,以及容易被误读成其它品类或产品的标志等等。以至于石倚洁还在社交平台上做了解释,表示会“继续精进一下”,“有好想法也可以告诉我们”。

随后两个月过去,至少到目前为止,新 logo 没看到有使用(需要 logo 的场景还是用的之前的老 logo),包括石倚洁发的那条社交平台内容也已经删掉了。

或许是 logo 还在调整,也可能就让这件事悄悄淡出了,毕竟互联网的热度很快就能过去,大家总会有新东西可以关注(毕竟的确是有更值得关注的上海大歌剧院)。只是这类设计的确很有挑战,做不好或者和大众的感受“对不上”,大家是真的会反弹的呀。
吴诗源

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