2017 米兰设计周特别报道(上):盘点今年米兰展上你不能错过的 8 场展览

作为世界最高规格的年度设计盛会之一,米兰家具展的产品本就包罗万象,加之同期举办的米兰设计周,这场盛会逐渐成为融合了文化、娱乐与商业的大众节目,四月一到全城皆展,汇集全球顶级的设计理念与设计成果,这里有著名品牌展出最新产品,也有新锐设计师在此初露锋芒。

今年的米兰设计周在 4 月 4 日到 9 日期间举办,除了各大家具、设计品牌们展露身手,我们还看到了 Airbnb、京东等互联网公司的身影,而中国元素也逐渐成为关注点。接下来,我们一起看看米兰设计周上那些必看的展览和装置。

Invisible Outlines by Nendo

Nendo 带来的“隐形的轮廓”,想必是此次米兰设计周上的人气之最了,早在米兰设计周开幕前,这 30 只花瓶就已刷爆 Instagram。这些花瓶由超薄透明硅胶制做、染色而成,被放置在 Jil Sander 展厅的水族馆中,轻盈而柔软的花瓶会随着水波的摆动像水母一样游弋,美得通透空灵。一直以来,纤细的线条与简洁轮廓便是日本设计工作室 Nendo 标志性的设计语言,即便外行不识 Nendo 的名字,但他的很多作品我们必定不会陌生。

Passeggiata: An Airbnb experience of Milan

不敢说 Airbnb 是最有设计品味的科技公司,但至少是最有表现力的科技公司之一。此次的米兰设计周,他们也带来了充满自身特色的展览。

Airbnb 的展出地点位于米兰大教堂附近一座建于 15 世纪的私人住宅内,达芬奇在绘制《最后的晚餐》时曾居住于此,Airbnb 联合意大利室内设计杂志《Cabana》的创始人 Martina Mondadori Sartogo 策展,展出米兰著名设计工作室 Dimore Studio 及意大利设计师 Forma Fantasma 的私人藏品,以及建筑师 Matteo Thun 的水彩画、家具设计师 Faye Toogood 在全世界旅行时收集到石头系列。

除此之外,展览的另一部分则是由 Fabrica 创意总监 Sam Baron、作家 JJ Martin 等人以导览者的身份带领观众在米兰城内游览,这个形式源自于平台最新推出的 Trips 城市体验项目,让游客以用全新的角度融入一座城市。

IKEA Festival

IKEA 的展览主题为 “Let’s make room for life”,像在呼吁人们为生活腾出空间,诗意栖居。IKEA 此次推出了大量新品,并首次推出与丹麦品牌 HAY 、英国设计师 Tom Dixon 合作的产品(或许你还在想它们不是竞品吗?),此外还策划了一系列节庆活动,期间有工作坊、装置设计,音乐和创作现场等活动。

IKEA 的庆典会场分为四个区域,分别为 The Soft Spot Stage、Life Stage、Today Stage 和 IKEA Food,展示着不同主题的生活方式以及 IKEA 的企业理念。The Soft Spot Stage 设计为宁静的、让人可以休息的空间,每天早晨还会举办瑜伽课堂及国际设计研讨会;Life Stage 更多关注于日常生活的中心地带——客厅,这是一个由不同的客厅风格组成的交互式装置,由 Faye Toogood、Open House 与 Pella Hedeby 共同设计。

Today Stage 则向人们展现了 IKEA 产品生产的过程,在这个展区,我们可以见到 IKEA 幕后团队如产品设计师、工程师等,近距离感受这家企业的内核。至于 IKEA Food,它位于场馆外部,逛过 IKEA 的人都懂的。

Multiplex by Tom Dixon

Tom Dixon 的展览算是设计周里排场最大的了,地点位于市中心 Manzoni 大街的 1950 年代大戏院里,整栋两城楼建筑都成了 Tom Dixon 的秀场,为了展厅变得像音乐节一样热闹,除了常规的灯具、家具、浴室用品等的新产品系列展,Tom Dixon 还在展厅内还设置了餐饮亭,观展之余享用一把高档爆米花和手工冰激凌。

此次展览中最为抢眼的应属 Tom Dixon 的“未来光学”系列,以三款灯具诠释着 Tom Dixon 对未来照明的理念。高度抛光的球面配以多面切割的玻璃灯罩,Cut 系列会在开启后投射千变万化的光影纹路,而命名为 Melt 的系列一如其名,呈扭曲状的半金属玻璃球,可用于地灯、墙壁或天花板,Tube 系列是可用作低板灯或吊灯的圆柱形灯管,不过说实话,除了 Cut 外其它两款的未来感好像很难 get 到......

COS x Studio Swine

瑞典服装品牌 COS 是第六年参与米兰设计周了,今年 COE 选择与伦敦设计二人组 STUDIO SWINE 合作推出多感观装置,其核心是一个会喷出“花朵”的雕塑,这些气泡接触到皮肤便会爆开并蒸发,碰到纺织物的时候则会维持原状。整个装置风格糅合了自然元素与工业风,灵感源于日本花见(日本传统的赏花习俗)。

这个装置由日本建筑师 Azusa Murakami 及英国艺术家 Alexander Grove 创作,命名为 New Spring,寓意春天的乐观主义和季节带来重生之感。当下正展于 1930 年建造的意大利老式剧院 Cinema Arti(由意大利建筑师 Mario Cereghini 设计建造)。

Breathe by MINI Living

这是继 2016 年以来 MINI LIVING 推出的第三个系列作品——呼吸,由来自纽约的 SO-IL 建筑团队合作完成,这一概念空间装置宽 5 米,高 10 米,建造难度颇高,旨在探讨面对日渐缩小的生活空间和有限城市资源的解决方式,他们通过对环境的设计改造,比如在空间装置中巧妙地利用生命必备的空气、水和光的资源,展示了“积极体验”的创意想法。

此外,花园式屋顶铺满了多种多样可制氧的植物,用以改善空气质量和周围的城市微气候。屋顶还配有智能雨水收集装置供循环使用。Breath 装置所使用的材料均可重复使用、环保且可回收,透明、灵活的外表面可通过自然光过滤空气与雨水,以确保明亮宜人的室内环境。

RONG 融

从西湖到卢浮宫,再到米兰设计周,“融”已经不止一次登上国际舞台,而此次更是“融”系列的五年大展——五年时间,五个传统材料,第一年为竹,第二年为丝,第三年为土, 第四年为铜,第五年为纸——由杭州设计师张雷自 2013 年发起,邀请了近百位年轻设计师进行创作,对中国元素进行解构再造,以此作为对中国当代设计精神的诠释。

万物/设计之夜

米兰设计周上涌入越来越多的中国元素,这也京东第二次亮相米兰设计周,携手权威设计杂志《INTERNI 设计时代》及 20 位中国知名建筑师和设计师推出名为“万物 Matrix”的主题展览,展览基于中国传统的道家思想关于万物何来的精妙理论,用 133 个京东产品包装箱形成一个迷宫型的展示空间。并且在设计之夜上,京东还用五架无人机进行了为时 20 分钟的灯光秀表演。

延伸阅读:京东去年在米兰展上的表现可以参看去年我们的报道《当我们谈论米兰,我们在讨论什么?》

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