台湾 Hit FM 选出了 2015 年度十大专辑，概念和态度才是王牌

过去的 2015 年大家生活方式更加的线上化啦，每个传统行业都在被质疑，“还要怎么坚持下去”、“还能怎么走下去”，这其中当然特别的包括音乐行业了。不过好歹这个时候还是仍然有坚持着的人啦。最近台湾 Hit FM 联播网（也就是台北之音那一家）在华语音乐当中选出了 2015 年的年度十大专辑，来看看都有哪些专辑上榜吧——同时也为仍然在努力的音乐人们致敬！

熟面孔不少，新选手也很多，榜单排名不分先后，我们从最新鲜的面孔开始说起。

岑宁儿《here》

一张很精彩的专辑，我的意思是你能在这张专辑里感受到各种可能性之间碰撞出的融洽感。

岑宁儿香港出身，最终定下来要发展音乐道路却是在台湾。作为歌者也是创作者本身，她经验足够丰富，08 年就开始给林忆莲、陈奕迅、杨千嬅、容祖儿等歌手担任演唱会和声，也从那时候开始创作，但最终个人出道，把作品正式确定下来让大家知道，还是在这张《here》里。

和声歌手出身很容易让人觉得声线扎实有余但个人辨识度不足，何况岑宁儿一直走独立发展路线。但将作品落足在细微情绪以及人与人之间的普遍经验上，传达自身对世界的关爱，《here》还是帮岑宁儿刷足存在感，站稳脚跟。

柯智棠《你不真的想流浪》

有些音乐容易让你陷入一种不可言说的情境，有些音乐却会让你产生具象的画面感。这张专辑两样都做到了。粗粝的嗓音带来的是原石般的质感，10 首歌联动形成强烈的乡愁情绪，铺垫进阶逐渐释放，整张循环很容易让你有种“一直在路上，从未到达”的错觉。

在选秀歌手大飙高音、情感油滑的现在，捕捉这样一把原生态的嗓子实在很难得，个中的腼腆内敛也让人很想了解到底哪位制作人捡到宝。但其实柯智棠是大名鼎鼎魏如萱、魏如昀的表弟，来势汹汹，这张专辑也找了陈建骐、罗恩妮、葛大为、魏如萱等优质音乐人来操刀制作，阵势之大不容小觑。

当然新人缺点肯定有，从魏氏姐妹那儿一脉相承的咬字唱腔从来都是让人爱的爱、恨的恨，相比之下专辑里的英文歌要动人很多。

宇宙人《一万小时》

相信音乐很有意思，顶梁柱五月天集体处于结婚生子养老期，旗下的新声力量们也把商业和清新文艺走出泾渭分明两条路。MP 魔幻力量进军日本四面出击，到了宇宙人就安安静静挖掘内心。

除了一贯的灵魂乐和 FUNK，在这张专辑中也更多地对合成器、电子鼓进行了运用，编曲元素更加丰富，突出宇宙宏大感，来传达坚实前行的主题。

以上可以看做是对成军十年的自我总结，锋芒也收敛很多。对比前作不锐利，但是更情怀了。

HUSH《机会与命运》

说 HUSH 还是会惯性想到孙燕姿的《克卜勒》，但实际上这位叫陈何许的兄台已经累积了更多个人作品。

《机会与命运》十二曲都在观察描写这城市的发展变化，专辑立意也上升到了“人生的大富翁游戏”高度，底气来自优良的词曲编协作。一直以来 HUSH 的编曲都为人所称道，这次贴合主题所进行的编曲更加繁复迷幻。人声表现相对来说短板。

雷光夏《不想忘记的声音》

雷光夏的第 7 张，想想她已经出道 20 年了。

这张专辑会让你觉得“一如既往”，她还是快十年前唱《黑暗之光》的那个她，突出原声的力量，在古典、配乐和实验民谣中游走，传递温柔的力量。不强调个人的存在，而是引导听者的情绪蔓延，然后任性地把个人专辑做成 OST。

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林俊杰《和自己对话》

很长一段时间里我都觉得，林俊杰的音乐大概是不行了。毕竟一个创作生命力已然饱满顽强的歌手拿自己写给别人的作品来唱一唱然后当新专辑发出去，也没几个人真的在做，那会让你陷入一种“就是捞钱”和“写不出来”的质疑声浪中去。这年头，羽毛还是很重要的。

然后他就出了这张实验性专辑来打脸。用假人头录音来给听众呈现自己当下的心绪，也和自己心中的自己会谈，所以里面有很多生活的片段，相当于一次不藏私的大释放。

也因为那些细碎但真实存在的环境声，这张专辑最好要用耳机去聆听，左右声道不断切换所带来的真实环境再现感会让听众更明晰他想要表达的。专辑整体质量不错，抒情曲水准在线。

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AMIT《AMIT2》

这些年张惠妹除了不断地发胖再发胖之外，其实音乐路也没有停下来。虽然发片的频率变慢了，两张阿密特中间隔了 6 年，从张惠妹再变成阿密特也用了 4 年，但这段时间里她完成了一次对自我的找寻，也找到了阿密特究竟是什么样的。

《阿密特》旗帜鲜明告诉大家，张惠妹是两面的，除开都会情歌代言人和彩虹天后之外，还有另一种存在的可能性。而《AMIT2》把这种特质确定下来，就是暗黑的、原始的、不按常理出牌的、不拘束于过多外界干扰但是遵从内心的。这种信号从《战之祭》、《偏执面》开始就足够强烈，《战之祭》MV 的巫术红眼、《偏执面》的手脚错位都让很多人大呼“好可怕好恶心”，随着后续作品爆出，《血腥爱情故事》、《母系社会》、《冲突得很》都表现出一种非黑即白简单粗暴的世界观，对声音的极致运用、几近嘶吼的高音表达，都是对暗黑内核的全力表达。

过往入围作品：《阿密特》、《你在看我吗》、《偏执面》

蔡健雅《失语者》

跟张惠妹一样，串场于音乐选秀节目中并忽然找到暗黑自我的，还有蔡健雅。以往蔡健雅也是都会轻熟女的代言人，这次用冷调电音曲风来表现人们在崩离酷冷世界里被冰封的温度与暖意，刻意用中低音唱腔来勾勒这种阴冷的轮廓，的确是把从前的蔡健雅回炉再重造了。

过往入围作品：《Goodbye&Hello》、《若你碰到他》、《天使与魔鬼的对话》

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苏打绿《冬 未了》

苏打绿韦瓦第音乐计划终于在这张《冬 未了》上完结了，是一张很漂亮的答卷。

《冬 未了》讲的是结束与重生，在音乐表达上请到了交响乐团一起合作，和苏打绿一向清新的呈现不同，编曲更加恢弘厚重，概念更具野心，内容更丰富，表达也更沉稳。而《冬 未了》这份答卷其实是三重，碟 2 收录《第一号钢琴协奏曲 冬之颂》，碟 3 则是新专发布前在柏林首演的蓝光珍藏。

对于歌迷来说值得收藏，对于乐评人来说创意和心意都很难得。

过往入围作品：《无与伦比的美丽》、《你在烦恼什么》、《秋:故事》

陈珊妮《如同悲伤被下载了两次》

陈珊妮出手基本都是佳作，而这张专辑从发布开始就备受期待。

同名主打《如同悲伤被下载了两次》是林宥嘉兵役归来的第一支作曲作品，本人也跨刀合唱，陈珊妮的词不知所云但细嚼有理。后来慢慢揭晓专辑计划，是找了 10 位创作人来跨界填词，陈珊妮自己全制作/作曲/编曲。

在填词人的名单中，有《失恋 33 天》原作者鲍鲸鲸、电影导演蔡明亮、60 后的骆以军、70 后韩松落、80 后作者七堇年……横跨两岸三地，像是要在这张专辑里强调阅读和文字本身的美，而对音乐专辑来说，词曲的契合是很重要的，当过度重视词的存在且创作分离之后，整体性都会受影响。

对于陈珊妮本人来说，这或许未必是最好的一张专辑，但对于 2015 华语乐坛来说，《如同悲伤被下载了两次》当然算是足够有代表性的佳作啦。

过往入围作品：《如果有一件事是重要的》、《I Love You,John》、《低调人生》